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                                                                                                                                              <kbd id='NbH4YHjpp'></kbd><address id='NbH4YHjpp'><style id='NbH4YHjpp'></style></address><button id='NbH4YHjpp'></button>

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                                                                                                                                                                      <kbd id='NbH4YHjpp'></kbd><address id='NbH4YHjpp'><style id='NbH4YHjpp'></style></address><button id='NbH4YHjpp'></button>

                                                                                                                                                                          巴萨有点慌!6年最尴尬一战 再崩下去冠军难保

                                                                                                                                                                          来源:♕新博娱乐_新博娱乐nb88首页_新博娱乐官网  作者:   发表时间:2018年02月15日 15:26

                                                                                                                                                                          暗暗使劲,将淡淡的蓝烟

                                                                                                                                                                          大量中国旅法学者参与中国诗歌法译是一大特色。如自20世纪30年代至20世纪末,就有梁宗岱、徐仲年、罗大冈、程纪中等著名学者,从中文直接译成法文,将李杜风格精确地呈现给法国读者,这些旅法学者因此享誉法国文坛。迄今为止,法国巴黎还经常举办中国诗歌的表演年会。

                                                                                                                                                                          李峥:举个例子,跑过接力赛的人都知道,接过接力棒后你只需要在既定轨道之上奋力奔跑。我从没见过接手接力棒后开始跳啦啦操的选手。倘使有这样的选手出现,我一定不会认为他/她是开创一种与此前完全不同的“接力赛时代”。

                                                                                                                                                                          金理:我只能这样回答:目前我在自己的文章中,依然还在使用“80后文学”这一概念。首先,我们承认这个概念在学理上并不具备太充分的正当性。它最早的出。?蜕桃党醋、文学批评命名的无力、对于“断裂”的渴求等密切相关。其次,之所以不具备充分的学理性却依然还在使用,不过就是视之为“方便法门”罢了,就好像翻开文学史著作,“建安文学”“南唐词人”“大历十才子”“知青一代”等比比皆是。所以第三,对于这个问题的反思,并不是说放弃概念,而是如何找到有说服力的概念。我知道不少同代人不屑于此,尽管他们几乎都通过这个概念有所获益过,尤其不少创作者很反感被捆绑在一起来讨论,他们认为伟大的作家都是单打独斗的,伟大的作品从不在一面旗帜下拉帮结派。但是文学史经验告诉我们:能够以个体的面貌最终在文学史上占据单独章节的,往往是极少数;而所谓“一代人有一代人之文学”的指认,往往都是通过一两个精简而有效的关键词来“落实”的。前些年看到过李敬泽、李洱、邱华栋等几位前辈在1990年代推出的一本对话录,对话围绕的主题就是他们这代“60后”人的文学。我发现,当年他们努力辨析的几个关键词,比如“个人化写作”、比如“日常生活”,从今天来看,不但已经成为描述那代人美学经验的标识,而且进入了文学史成为“文学史概念”。反观我们这一代,也许是因为创作所呈现的美学面貌的:,也许是因为评论的阐释力不够,今天讨论“80后”,我就觉得很难提炼出前人那样的关键词。顺便一说,“80后”这个概念已开始进入文学史。藤井省三先生在《华语圈文学史》中的“后邓小平时代的社会和文学”这章最后特列“‘80后’作家韩寒和郭敬明”一节。孟繁华教授在《中国当代文学六十年》下编中设了一节“网络文学与80后、90后文学”,在韩寒、郭敬明之外,提到的作家还有春树、李傻傻、张悦然等。尽管篇幅简短且仅止于现象描述,但以上专家显然已经开始意识到进而尝试处理“80后”的“文学史化”。

                                                                                                                                                                          就我自己而言,不管写诗还是写评论都受到臧棣的影响。我后来写文章,很多诗学观点、看法、认识都来自臧棣,或者说是臧棣的一种未必准确的重复、回声。

                                                                                                                                                                          它的味道

                                                                                                                                                                          跟臧棣交集比较多是研究生阶段,我是88级研究生,他是87级研究生。我们那一级还是有一个诗人的,83级的诗人恒平因为身体原因留级成了84级,成为我们班唯一的诗歌种子。

                                                                                                                                                                          臧棣,我对你笑容的描述其实是对你诗歌的致敬。大家应该能听出来,有一点臧棣写作的味道,就是他的转换,模仿很拙劣,但这是我们作为读者也好、作为写作同行也好,向他学习的路径,我理解这就叫“臧棣入门”。

                                                                                                                                                                          西渡:我比臧棣、清平晚两届,但我入学时,臧棣在我们心目中已经是大神一般的存在。

                                                                                                                                                                          一个是从百年新诗的角度,刚才姜涛也提到,臧棣的诗歌创作和诗学观念里,有一种强烈的动力,那就是百年新诗追求的“现代性”,可以说“现代性”的很多方面,在臧棣这里都得到了比较充分的展示,他的探索有力地体现了:新诗不仅仅是一种文体,同时也是作为一种文化贯注在我们的百年历史和社会发展进程之中。他的强力推进本身也构成了一种文化,这值得我们高度关注。

                                                                                                                                                                          林森:有保留的认可,认可的这部分,只是因为我没办法让自己不出生在1982年。“80后文学”作为早先有某种市场期待的提法,是成立的,但在这个提法内,并没有提出多少和文学审美有关的内容,以至于到了最后,只要是年龄出生在1980年代,就全被这个筐子装进去了。现在,谈论任何一个作家,好像不先提一个“几零后”就没法谈,韩少功出《日夜书》的时候,还被说成50后;格非会被说成60后。没办法,对很多人来讲,先装筐才好讨论。

                                                                                                                                                                          蔡东:风格和关注点各有不同,但暂时还看不到太多的新质和异质。也许,不是一代人能开创的,不知道多少代人才能出一个石破天惊,出一个意外,或许是单个的写作者,未必以集群形式出现。

                                                                                                                                                                          臧棣的世界太庞大,没五年、十年功夫认真钻研,真觉得无法开口。最后我们请臧棣对嘉宾的发言做一个回应。

                                                                                                                                                                          而闪映出冷冷的清辉。

                                                                                                                                                                          戴潍娜:作家的成长,一定是会渐渐走出狭窄的自我,去知觉他者和世界。80后有意识地处理历史社会等相对宏观的主题,当然值得肯定,但我担心的是,这种“意识”是否刻意,是否出于对各种评奖委员会的揣度,或者更直接地说,这些“宏大关怀”究竟有几分真诚?文学里最可怕的就是鹦鹉学舌的反抗和虚情假意的关怀。80后早就不再新鲜了,他们开始普遍分享一种令人担忧的早熟,毕竟没人愿意看到一群面孔年轻的老年人。这也不仅是中国文学独有的问题,事实上全球都在历经这种“无谓的早熟”和“艰难的成熟”。随着医学水平和基因工程的发展,人口平均年龄有了大幅度的提高,这导致的直接后果就是青年一代更多地暴露在了相对稳妥的老年生活的威慑之下。因而,这一代年轻人肯定跟上一个世纪的年轻人有着深层的生理和心理结构上的不同。缩小到亚洲范围来说,整个亚洲的青年一代都有内卷化的趋势,日本近几年有很多“宅男文化”的研究,青年一代被称之为消失的一代。诚如主持人所言,“80后文学”的精神质地依然比较纤弱。这一代的贫困,不在于买不起房,而在于我们和历史、传统、现实政治之间淡漠的关系。

                                                                                                                                                                          “科幻作家所能做的是让人们产生对宇宙和太空的兴趣,可以说,这是微不足道但又可贵的努力。我写的科幻小说,希望描写渺小的人和宏大的宇宙之间的关系。其实我所有的科幻小说,都只想表达一个宗旨,就是想讲一个好看的故事。”刘慈欣说道。

                                                                                                                                                                          一位署名AlMaki的读者2014年5月17日在goodreads上写道:“汉语诗学传统与欧洲完全不同。我拥有熊谷柏的《李白杜甫诗》已经有40年了。我年轻时喜欢李白,因为他非:婪、自由,但是现在开始改变了,我更喜欢杜甫。”的确,李白、杜甫诗歌在对外翻译与传播的200多年间,一位豪放,一位深沉,一位抒发浪漫性情,一位写尽历史沧桑,通过诗歌所展现的鲜明形象与精神风貌,正如一束噼啪作响的火把,不断照亮不同语言世界的读者心灵,不断点燃不同国家的文学之火。正如大诗人韩愈在1000年前就预言的:“李杜文章在,光焰万丈长”。

                                                                                                                                                                          我曾有的一个志业就是臧棣研究。他最早的几本诗集出版后,我曾经计划写一篇长文,认真做了很多笔记,后来被一些事情耽搁,没有完成。之后,臧棣的新诗集一本接一本不断问世,让人应接不暇,我就觉得自己没有发言权了。

                                                                                                                                                                          采访刘慈欣,当然绕不开雨果奖,这一公认的最具权威性和影响力的国际科幻大奖,堪称科幻界的诺贝尔奖。刘慈欣2015年摘得雨果奖,也成为该奖项自1953年设立以来的首位亚洲获奖者。

                                                                                                                                                                          暗暗使劲,将淡淡的蓝烟

                                                                                                                                                                          一位署名AlMaki的读者2014年5月17日在goodreads上写道:“汉语诗学传统与欧洲完全不同。我拥有熊谷柏的《李白杜甫诗》已经有40年了。我年轻时喜欢李白,因为他非:婪、自由,但是现在开始改变了,我更喜欢杜甫。”的确,李白、杜甫诗歌在对外翻译与传播的200多年间,一位豪放,一位深沉,一位抒发浪漫性情,一位写尽历史沧桑,通过诗歌所展现的鲜明形象与精神风貌,正如一束噼啪作响的火把,不断照亮不同语言世界的读者心灵,不断点燃不同国家的文学之火。正如大诗人韩愈在1000年前就预言的:“李杜文章在,光焰万丈长”。

                                                                                                                                                                          首先,他的套路是和他作为诗人的形象不分的。不知道大家注意到没,他笑得很有特点——非常诚恳。我夜里读这本书,敲了几个字:

                                                                                                                                                                          李、杜诗歌最早被翻译为西方文字的是法语。法语翻译介绍李白、杜甫诗歌的译者主要以汉学家和诗人为主,悠久的法国汉学传统以及对于中国哲学、思想文化的深刻认识,使这些法译中国诗歌质量最高、影响最大。特别是20世纪一批中国的旅法学者加入,共同构成了法译中国诗歌的200多年历史。

                                                                                                                                                                          小说家们或许早已达成了这样的共识,人是有限与无限、暂时与永恒、自由与必然的综合。因此,在有限、暂时和自由中寻找无限、永恒与必然,于此在的困境中确证自身的意义与价值,便成为自我对谈中赢得自我、获得自我的旨归和终点。荒芜的校园、一望无际的枯败杂草,所有人分散在其中,这是胡迁在《大裂》里呈现的困境和荒原。每个人都试图寻找出口,而藏宝图和金子,则是独属于“我”的意义空间。《花与镜》的荒原,寄生在一个机械人的世界里。在父亲彼得身上,张天翼写出了个体在地狱之中、于绝对孤独状态下的善好与自救。她让我们看到,一个已经毫无退路的人,如何对信与真保持强大的信念,并高贵地活。复杂境地中的绝对单纯,以及由此生发出的崇高的、带有悲剧色彩的人性的力量,是两位年轻的写作者贡献给我们的宝贵财富。

                                                                                                                                                                          既要“返乡书写”,又要“书写返乡”,这是时代课题,同时意味着书写是带着泥土芬芳的邀约,呼唤有识之士在乡建实践中写作,在写作中推动实践

                                                                                                                                                                          金理:我很怀疑主题的转变能成为文学成熟的判断标准。卡夫卡生活在一个动荡的时代,当时“大多数作家都卷入了社会事件之中,卷入了外部世界的活动。他们要求自己必须成为见证,……卡夫卡的作品中,几乎没有任何这种东西”(克里玛:《刀剑在逼近:卡夫卡灵感的源泉》)。写作的成熟、作品的优秀,和题材选择没有关系。你看周嘉宁和张悦然近期的长篇《密林中》和《茧》,从题材而言恰好是两个方向,私密经验和历史记忆,但这并不成为评价何者优秀的标准。将创作视野转向历史纵深或宏观主题,未必就会自动给作品加分。以张悦然的《茧》为例,如果以历史认识论来说,这部长篇并没有提供对“文革”独到的认知,张悦然的长处不在这里。但是因为倚靠“文革”这一特殊的历史空间,作家对人性的洞察能够抵达更加饱满而幽微的地方。从先前的“生冷怪酷”(邵燕君教授语),走到今天对人性幽微的皱褶有更温厚的体贴、对生活中的款曲委婉有更复杂的理解,我更愿意将此视作一种“成熟”。

                                                                                                                                                                          他对语言有天然的亲和力、天然的融发力,就是融洽和挥发的能力,很少有人具备这样的能力,他也就有条件、有先天资本让他的写作不断变化。

                                                                                                                                                                          的确,它们相象于我相信

                                                                                                                                                                          排挤出青灰色的树干。

                                                                                                                                                                          只有你能理解我们]的语言。

                                                                                                                                                                          一位署名AlMaki的读者2014年5月17日在goodreads上写道:“汉语诗学传统与欧洲完全不同。我拥有熊谷柏的《李白杜甫诗》已经有40年了。我年轻时喜欢李白,因为他非:婪、自由,但是现在开始改变了,我更喜欢杜甫。”的确,李白、杜甫诗歌在对外翻译与传播的200多年间,一位豪放,一位深沉,一位抒发浪漫性情,一位写尽历史沧桑,通过诗歌所展现的鲜明形象与精神风貌,正如一束噼啪作响的火把,不断照亮不同语言世界的读者心灵,不断点燃不同国家的文学之火。正如大诗人韩愈在1000年前就预言的:“李杜文章在,光焰万丈长”。

                                                                                                                                                                          臧棣,我对你笑容的描述其实是对你诗歌的致敬。大家应该能听出来,有一点臧棣写作的味道,就是他的转换,模仿很拙劣,但这是我们作为读者也好、作为写作同行也好,向他学习的路径,我理解这就叫“臧棣入门”。

                                                                                                                                                                          我现在写诗,有时常常能感到来自朋友们的审视的眼光。比如写一首诗,我脑子里碰出一个念头,姜涛会怎么看?这么安排语言,能不能过姜涛这一关。这么修辞,老王会怎么看?所以,我觉得写诗常常会出现很矛盾的情形。

                                                                                                                                                                          在西方文学单向评判中国文学的思路之外,还有另一条线索,其文学观念极大地挑战了由中国文学到西方文学这样的线性、一元、同质的进化图式,凸显出一种反向的、多元的、动态的世界文学图景。比如20世纪初期“鸳鸯蝴蝶派”的市井写作、新旧文学论争中的张厚载的艺术主张、1925年余上沅等人发起的“国剧运动”、1930年代梅兰芳的京剧艺术改革、1940年代废名等人的“京派文学”实践,以及张爱玲在“孤岛”上海孜孜经营的“参差对照”美学等。然而,这一看似相反的文学实践,实从西方审美现代性反思中汲取了思想资源,借以反证中国文学的优势,重绘中国文学在世界文学中的位置。在这幅图景中,表面看起来改变了五四新文学倡导者构建的中国文学落后的原初性时空处境,但实质上仍然依附了西方现代性的基本知识框架,即浪漫化的东方主义论述。中国文学仍然是西方的知识客体,它与西方主流文学的审美距离再次被置换为文学阶序上的等级差异。

                                                                                                                                                                          一位署名AlMaki的读者2014年5月17日在goodreads上写道:“汉语诗学传统与欧洲完全不同。我拥有熊谷柏的《李白杜甫诗》已经有40年了。我年轻时喜欢李白,因为他非:婪、自由,但是现在开始改变了,我更喜欢杜甫。”的确,李白、杜甫诗歌在对外翻译与传播的200多年间,一位豪放,一位深沉,一位抒发浪漫性情,一位写尽历史沧桑,通过诗歌所展现的鲜明形象与精神风貌,正如一束噼啪作响的火把,不断照亮不同语言世界的读者心灵,不断点燃不同国家的文学之火。正如大诗人韩愈在1000年前就预言的:“李杜文章在,光焰万丈长”。

                                                                                                                                                                          很多批评家提到他的诗歌的深邃,但他的词汇、句式在多数时候都是简单的,不像昌耀等诗人可能采用奇崛的句式或引入一些古奥的古汉语词汇,他用的都是日常语言中的非常普通的词汇。

                                                                                                                                                                          附录:其他嘉宾谈臧棣诗歌

                                                                                                                                                                          臧棣谈到他的入门诗写作的一个动机在于他意识到“世界是需要进入的”,像这样的诗就为我们进入世界打开了一扇可能的门。在这样的表达中,诗人用来表达的语言本身也得到了一种改造。

                                                                                                                                                                          就我自己而言,不管写诗还是写评论都受到臧棣的影响。我后来写文章,很多诗学观点、看法、认识都来自臧棣,或者说是臧棣的一种未必准确的重复、回声。

                                                                                                                                                                          二是臧棣和当代诗歌的关系。大家随便谈,也可以不管我的建议。

                                                                                                                                                                          确证意义与价值,并不意味着回避孤独者自我对谈中另一重充满悖论的困境。远赴澳洲体验牛仔生活的经理人,在回味自己“顿悟”的一刻依然受到善意的嘲笑:富人要进天堂,比骆驼钻过针眼还难(禹风《穿针之旅》)。比如在与特权阶层的交往中,“我”只有以大篇幅的动物学文献为保护色,才能确保内心的强盛并全身而退(牛健哲《猛兽尚未相遇》)。比如在情感结构的创面里,女孩将苗条的身体视为自我确认的对象,一旦幻象消失,暴露的则是于价值离散语境中自我信赖感的彻底崩塌(马小淘《失重》)。比如在极端的异化状态下,完全迥异的人生仍能够见缝插针地错差、置换,极度扭曲的仿象,同样可以将自我的惟一性稀释(范小青《王曼曾经来过》)。计文君讲述《化城》缘起时所用到的譬喻,或许可以看作对困境中遭遇悖论的另一种阐释:我们此刻所栖息并从中得到鼓舞的,并非真正的宝地。接下来行进的方向,取决于我们再次抬眼看向世界与自我的目光。

                                                                                                                                                                          林森:规划有长期的,也有近期的。长期的规划里,有一个大的东西,还需要时间去沉淀;短期的规划里,除了一些中短篇,有一个十分有意思的长篇正在进行。有生命力的,只能是好作品本身,而不是某种概念下的产物,当然希望看到这一代人里的重要作品早点出现。

                                                                                                                                                                          编辑:

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